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El curso abordó la exposición como medio y canal de comunicación. ¿Cuáles son desde su experiencia los pilares básicos para la buena ejecución de la misma?
El trabajo basado en la investigación y el contexto. Por un lado es esencial, desde mi punto de vista, partir de que una exposición es una herramienta para la producción y transmisión de conocimiento, y que por lo tanto es imprescindible que cuente una historia en conexión con la contemporaneidad, basando la tesis que la sustenta en temas de actualidad y ofreciendo miradas y perspectivas diversas emitidas desde diversos ámbitos, como pueden ser las artes visuales, la historia, la arquitectura, la antropología, la sociología o la ciencia. Por otra parte, es importante asimismo tener en cuenta el territorio, es decir, el lugar en el que se va a desarrollar el proyecto, atendiendo sus particularidades sociales e históricas. Entender a la audiencia como usuarios y participantes ejercitando proyectos de vocación pedagógica de los que puedan participar distintos sectores de la sociedad civil, y no solo como visitantes una vez se ha presentado el producto final, sino también durante su proceso de producción. Hay que trabajar en proyectos expositivos integrados que incorporen actividades dentro y fuera de las paredes del museo, dando asimismo un papel destacado a la red Internet, espacio desde el que más allá de difundir propuestas, se puede trabajar en aras al impulso de la investigación, la experimentación y la conexión con otras experiencias y realidades.
En muchas ocasiones las personas cuando entramos en una sala miramos pero no contemplamos. ¿Qué parte de responsabilidad deberíamos asumir cada uno?
En consonancia con lo que vengo diciendo, creo que la práctica artística debe ofrecer algo más allá que su mera contemplación y por lo tanto captar la mirada para despertar la curiosidad y promover actitudes críticas. Desde mi punto de vista es esencial el mantenimiento de un diálogo fructífero entre creadores, intelectuales, el contexto y la audiencia, siendo las instituciones las entidades mediadoras que lo hacen posible. La responsabilidad debe de ser compartida.
¿Qué ciudad podríamos tomar como referencia en cuanto a la sintonía que debe existir entre ciudadanía–museo?
Una ciudad interesante en este sentido puede ser Londres con un centro como la Tate, donde conviven grandes exposiciones históricas, exposiciones temporales –a menudo de tesis– e intervenciones site specific, junto a otros centros como el Barbican o el ICA, que programan actividades para sectores de público muy variados y que apuestan por el cruce de disciplinas y formatos, atendiendo ámbitos como el diseño, el cine o la creación multimedia. A su vez, la presencia de los mismos en Internet a través de sus Webs proporciona herramientas de gran valor para el estudio, la investigación y la participación.
Desde una posición independiente y con su experiencia, ¿qué opinión le merece la situación artística en Lanzarote?
Creo que el principal reto con el que se enfrenta un contexto como Lanzarote es el de lograr conectar su oferta cultural con otros territorios a través de la construcción de redes que puedan posibilitar la coproducción con otros centros. Asimismo, afianzar la conexión entre los productos culturales –que se generan con los diferentes sectores de la ciudadanía– a través de actividades que los impliquen de forma más activa, ampliando el número de actividades y con el uso de infraestructuras culturales más allá de la oferta turística.
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